Biographie
Originaire du Montana (États-Unis) et installée aujourd’hui en Bretagne, la violoniste et chanteuse Kerri Joy a grandi dans la tradition old-time américaine, apprenant la musique à l’oreille dès son plus jeune âge. Enfant, elle se produisait régulièrement sur les marchés fermiers et les foires artisanales. À l’adolescence, elle a intégré les orchestres de son école et commencé à explorer un répertoire plus classique. Parallèlement, elle a découvert les musiques d’Irlande, d’Écosse et de Nouvelle-Écosse. Peu à peu, elle s’est consacrée davantage à ces traditions, en s’inspirant d’artistes tels qu’Alasdair Fraser, Martin Hayes et Natalie MacMaster. À la fin de sa vingtaine, elle a également exploré des genres variés comme le bluegrass, le reggae ou encore l’EDM, expériences qui ont enrichi ses compétences en improvisation et élargi sa palette créative.
Au fil des années, elle s’est produite dans de nombreux festivals, dont plus récemment l’édition 2025 du Festival Interceltique de Lorient. Durant la dernière décennie, elle a tourné avec le groupe du Minnesota Wild Colonial Bhoys, assuré les premières parties de The High Kings et The Indigo Girls avec son duo SisterTree (avec lequel elle a enregistré deux albums), et a produit puis enregistré son album solo Stanzas for Music avec un groupe d’amis musiciens talentueux. Elle a également collaboré avec de nombreux artistes et ensembles, créant une musique qui franchit les frontières des genres et des cultures.
À la fois interprète et pédagogue, Kerri partage sa passion à travers des concerts, des ateliers et des cours particuliers.
Philosophie d’enseignement
Pour Kerri, la musique est avant tout une affaire de lien — entre les personnes, les cultures et les générations. Elle est convaincue que chacun possède la capacité de faire de la musique, quel que soit son âge ou son parcours, et elle adapte ses cours aux besoins, aux objectifs et à la personnalité de chaque élève.
Selon ce qui convient le mieux à l’apprenant, elle enseigne à l’oreille, avec tablature ou avec partitions. Son approche est à la fois souple et créative : elle soutient chaque élève dans le développement d’une technique solide tout en cultivant la curiosité, la confiance et l’expression personnelle.
S’appuyant sur son propre parcours mêlant old-time américain, musiques celtiques et classique — ainsi que sur son expérience de l’improvisation et des projets inter-genres — Kerri encourage ses élèves à acquérir à la fois de solides bases et une voix musicale qui leur est propre.
